《艺术》剧照

    台湾和香港的小剧场，则早就是“小资”们的天下。如最早进入大陆的台湾绿光剧团演出的《领带与高跟鞋》，就是表现“小资”们的生活。赖声川的《暗恋桃花园》更是将三十年代伤感和魏晋时期的浪漫拼贴到了一起。新近则将表演工作坊搬到了北京，用大陆衰退的相声来嘲弄大陆的“小资”。而台湾的小剧场则已经非常另类了，如表现同性恋的《狂蓝》。“小资”们中的一部分还有一个愿望就是到小剧场演出，在香港居然有100多个业余的实验剧团，仅仅是“进念20 面体”这样的剧团的名字就让人费解。邓树荣的“刚”剧团演出的《无人地带》也有点类似阿尔托（Antonin  Artaud）的“残酷”。小剧场话剧是“小资”的一种表现方式，也就是说，“小资”和与小剧场话剧有着天然的联系。小剧场是他们的领地，他们的梦幻，也是他们的仪式。从这个意义上说，小剧场实际上是一场“青春祭”。

    “小资”们观剧的方式也是独特的，他们永远不会像看歌剧或者参加音乐会的“中产阶级”观众那样，男士一律西装革履，女士是变化无穷的晚礼服。小剧场话剧的观众穿着是非常随意的，他们不是名牌服装的永远追随者，而是穿着纯天然材料制作的休闲服装，往往背着一个很大的包。但不知道要到哪里去。他们不会像看传统戏的观众，到剧院里去嗑瓜子，吐得满地都是。“小资”看戏最多只会喝点可乐或者矿泉水。对于咖啡剧的兴趣也非常浓，如杭州这样的城市也上演了根据皮皮小说改编的咖啡剧《比如女人》。在大都市周边的城市也能形成一些“小资”，但往往为数不多。他们只有凭借现代的交通工具，如高速公路上的快客和不断提速的公交化的火车，到真正的国际化大都市去看小剧场话剧。

   小剧场永远属于年轻人，或者说，“小资”往往是年轻的。前年，我去台湾观摩小剧场《狂蓝》等剧的时候，听一个台湾朋友说，台湾的小剧场都是年轻人，有些人到了一定的年龄就开始转了。大陆的北京、上海大概也是如此，也就是说，“小资”是一种病，这种病，有的人可以患一辈子，有的人到了中年就开始痊愈了。但是也有人到了中年或者老年还患着“小资”的病。这种人的心理永远年轻，因此有可能成为永远的“小资”，而小剧场话剧，也会成为他们永远的梦。